CHOLOS POCO FASHION

I Advance Masked

2009-01-25T20:00:00.003-05:00

"I advace masked", del albúm homónimo de Andy Summers (The Police) y Robert Fripp (King Crimson).

El Infernal Reygadas - Arturo Ripstein

2009-01-22T21:49:00.006-05:00

Pequeñas letras de Arturo Ripstein, uno de los mejores cineastas mexicanos (El castillo de la pureza, El santo oficio, Cadena perpetura, Profundo Carmesí, la Virgen de la Lujuria), dedicadas a Carlos Reygadas, quien puede ser el director latino más importante en la actualidad.

Joyita sacada gracias a Cinencuentro

Texto Original en Nexos

El infernal Reygadas -
Arturo Ripstein

Batalla en el Cielo

Además del que amenaza a todos los creyentes, quizás el infierno más famoso de la literatura sea esa colonia penal con círculos que imaginó Dante. La pueblan los célebres italianos que lo merecieron. El tiempo ha logrado que el castigo divino se trastoque en poesía y en hermosura.Más atroz que el laberinto del clásico es el infierno con el que Reygadas nos envuelve en sus tres películas.

Ripstein

Reygadas puede crear sentimientos de una fuerza que sólo lo infernal puede describir. Sus tres películas relatan una lenta pesadilla que, como todas, dice la verdad de soslayo. Sus películas son viscerales en el sentido casi quirúrgico del término.

El cine ha producido un buen número de obras que se refieren, apenas sin dudarlo, al infierno o a lo infernal. Me viene a la memoria ir de Josef von Sternberg a Fassbinder pasando por una buena parte del cine expresionista de Alemania.El cine de Hollywood tendría sus momentos, pero siempre atenuados por el implacable optimismo que anula las pesadillas y que es su destino.Fritz Lang nos lega buenos, magníficos ejemplos de lo atroz. Francia nos da a Chabrol, Italia quizás a Pasolini. También Kim Ki-duk y unos pocos asiáticos contemporáneos, y quisiera creer que Rocha en Brasil miró el horror de cerca y con eso superó su previsible doctrina que discrimina y castiga.

Reygadas

En México pocos se acercan a esta instancia. Gámez quizás, en alguno de sus mejores planos. Podría decirse que Buñuel en Él y en Nazarín, pero poco más.Calculo que Reygadas encuentra su inspiración en el angélico espanto de Dreyer y en el poético de Tarkovsky. El infierno de Reygadas habla de finales. Japón sería el fin del mundo y el apocalipsis visto de lado. Batalla en el cielo, el fin furioso de las inocencias y la juventud. Luz silenciosa es el final de todo porque abarca la resurrección.Agradezco la obra de Reygadas porque es un trabajo hecho con las tripas y con el corazón. Eso es cada vez más raro. Es una obra que está muy lejos de las aspiraciones del éxito comercial, ese lastre que se exige del cine y al que se condesciende con frecuencia. Reygadas filma para él mismo y eso constituye un frágil equilibrio, una opción peligrosa. Y también puede ser un grito horrísono pero con ecos de indudable belleza.

Agradezco la obra de Reygadas porque yo tengo afición por los infiernos, me gustan y me conciernen. Se puede conocer a los clásicos, pero es difícil a los contemporáneos. El tiempo no ha pasado por ellos todavía. No creo que me equivoque al adivinar que en el abrupto cine mexicano Reygadas se volverá imprescindible.

El Polo Opuesto Al Kitsch

2009-01-21T13:13:00.005-05:00

Maru Delgado (Arequipa, 1987 - Tingo María, 2053) es una pequeña de la escuelita de Literatura; a quien le gusta Varela, Argentina, el trago y Cream y la leyenda urbana nos cuenta que es la hija perdida de Monique Pardo y Mick Jagger; hace poco escribió un loquisimo ensayo acerca de Sabine, amable (de amar) caracter de La Insoportabe levedad del ser de Milan Kundera, me siento honroso de publicarlo.

Plus : Kundera ensayista de Abelardo Oquendo http://notasdeluzdevelador.blogspot.com/2005/11/kundera-ensayista.html

visiten http://elfalsoteclado.blogspot.com/ blog de la pequeña

También viene.............
mañana caliente caliente; cronica de Pinky Rodriguez desde el campo de batalla en las elecciones de nuestra (rancho) universidad.

la autora

El Polo Opuesto Al Kitsch[1]:
(La línea que gravita al círculo de Sabina entre el peso y la levedad)

Las mujeres que se alegran de ser
idénticas e indiferenciables
celebran en realidad su muerte futura,
que hará que su identificación sea absoluta.

Milán Kundera

En La insoportable Levedad Del Ser, Kundera trata al individuo desde dos puntos opuestos: aquellos que se someten a la levedad de la existencia, a lo inaceptable de lo humano y los que renuncian al Kitsch. Hay una pretensión muy grande al empezar el ensayo con ésta cita de Kundera, cayendo en cuenta de que soy mujer y que puedo llegar a pecar de ser idéntica, pero también creo firmemente que no hay nada más hermoso que reconocer las virtudes en una persona, más aun si comparten un mismo género. Si bien la obra se centra más en los personajes de Tomás y Teresa, en este ensayo trataré a Sabina, uno de los personajes más cautivadores e impresionantes de la novela, pues es esta mujer quien rompe las reglas del Kitsch, quien se desenmascara de las reglas del mundo y es a partir de ese momento donde empieza a ser ella, mujer artista, humana; pintando un universo paralelo al suyo donde una de las reglas principales es el peso. El libro está dividido en siete partes, utilizaré tres de estas como guía para estructurar mi ensayo. En las siguientes líneas pretendo descubrir a una mujer nada idéntica a otras, analizando sus conductas, sus ideas y sus reacciones físicas hacia el mundo que detesta, ingresaré al mundo de la ficción para encontrar un rostro nuevo, un rostro que esboza compromiso intelectual y femenino, en otras palabras, el lado opuesto al Kitsch, un nuevo rostro de feminidad.

siempre tan tímida frente a las cámaras, ella

LA LEVEDAD Y EL PESO

Kundera dibuja la primera imagen de Sabina a través de los ojos de un personaje masculino, Tomás, es él quien se debate durante toda la obra entre la levedad y el peso. Tomás teme a las mujeres, las desea pero, les teme. Busca en ellas una especie de compromiso al que llama “amistad erótica”, una relación no sentimental en la que uno no reivindique la vida y la libertad del otro para hacer feliz a ambos[2]. A primera impresión las ideas de Tomás con respecto a la mujer pueden resultar limitadas, pero considero todo lo contrario. Tomás es capaz de conocer al ser humano desde una perspectiva individual, de desprendimiento, y es él quien atribuye esa cualidad a las mujeres nada idénticas, esa cualidad de altruismo, de independencia, de capacidad de sentir y experimentar sin renunciar a uno para reivindicar al otro. Tomás maneja la idea de otredad desde un nivel superior y evolucionado, entendamos a la otredad como reflejo de uno en otro, reconocimiento, mas no sumergimiento en el otro lado del espejo. La concepción de felicidad hasta este punto primero de la obra, también se desprende de los ideales comunes, la felicidad como sentimiento causado por el dominio de uno mismo, en especial en el aspecto sentimental. Creo firmemente en el aporte de los sentimentalismos a las ideas y sensaciones a las inutilidades más castradoras del hombre, es pues con los sentimientos que uno renuncia a uno mismo, enclaustrándose en un territorio de emociones desbordantes y aniquiladoras de la belleza, el peso y la libertad.
La que mejor le entendía de todas sus amigas era Sabina[3]. Ella entra a la historia como el personaje capaz de dibujar posibles a los problemas de Tomás; desde un comienzo es una mujer fuerte. Kundera retrata a este personaje con mucha delicadeza, perfilando bien su silueta física y psicológica, la desprende del amor, le atribuye cualidades únicas como mujer. Sabina desvincula la sexualidad del amor como lo hace Tomás, entre ellos hay un entendimiento implícito durante toda la obra, es quizá Sabina el personaje más adecuado para ser la compañera de Tomás, pero las relaciones son producto de la levedad y no olvidemos que nuestros personajes son amantes del peso. Creo que es difícil para el ser humano desvincular el acto de compartir el cuerpo con alguien con los sentimientos, en especial en las mujeres, por la psicología que poseen, o como yo pienso que nos atribuyen. Sabina rompe estos esquemas psicológicos que limitan a las mujeres, se muestra como una rebelde humana, como un ser independiente, un ser capaz distinguirse, de dar la espalda a la masa.

Sabina GRITA: Como una flor, la carne recogida en el perfil, puede abrirse para asombrarnos[4].Ella asombra, es una flor que no deja de reinventarse, en Sabina descubrimos una nueva mirada, un nuevo rostro de mujer, un par de manos extasiadas por el peso, incansable.

Una flor entre dos espejos que se miran:
el infinito

Sabina es un personaje liberado de todo perfil común, se siente cómoda con lo que es y con lo que siente, en especial intelectual, artística y sexualmente. Sabina ve en Tomás un compañero de revoluciones[5], Tomás ve en Sabina la amiga perfecta.
Carta de una amiga a un amigo: quisiera hacer el amor contigo en mi estudio, como en un escenario. Alrededor habría gente y no podrían acercarse ni un paso. Pero no podrían quitarnos los ojos de encima[6]. La pureza de las palabras en una confesión del inconsciente resalta más la silueta de Sabina, no tiene miedo, se deja llevar por sus sensaciones e impulsos. Sabina sueña con Tomás y no tiene reparos en hacérselo saber, ha descubierto una nueva mirada al mundo que la conforma o quizás al mundo que ella misma crea para ella y ella. Sabina concibe su mundo como si estuviera en medio de dos espejos frente a frente, el laberinto de las posibilidades infinitas, eso excita a Sabina, la envuelve, la hace inmortal.
Por segunda vez Sabina GRITA: Yo me levanté de mi cadáver, yo fui en busca de quien soy. Peregrina de mí, he ido hacia la que duerme en un país al viento.[7] Sabina viaja dentro de sí misma, y se descubre en su propio arte, en la pintura; en ella recoge mundos imposibles incluyendo uno dentro de otro, como un laberinto infinito. Sabina ve en Tomás otro mundo infinito, en él hay un tema para retratar en sus cuadros, como si en su pintura confluyeran los dos mundos, una doble exposición. La mirada que deposita en él, va más allá de lo sentimental, es un reconocimiento en el laberinto, es arte; ella y él, los extremos del mundo imaginado por ambos, son la frontera tras la cual termina la vida y la pasión por el extremismo en el arte, es una verdadera ansia de muerte. Pero la muerte como posibilidad de renacer, de reinventarse, no de culminación.

EL ALMA Y EL CUERPO
En esta parte creo importante incluir el personaje de Teresa, la pareja de Tomás. Aunque hubiera preferido evitar este momento del ensayo, es necesario hacer un comparativo, mínimo pero significativo, entre Teresa y Sabina para llegar a la revelación de la última. Sabina se miraba a sí misma a través de sus cuadros, Teresa en el espejo, cayendo en la levedad que implica lo terrenal de la figura sin ser contemplada como una obra de arte.

dos flores se devoran a mordidas
revelando el corazón que no tienen

Sabina posee una debilidad femenina, el querer sentirse superior ante las demás portadoras de su género. Ella ayuda a Teresa a incluirse en el mundo del arte: el de la fotografía. En una parte de la novela, Teresa es invitada por Sabina a su estudio para fotografiar sus cuadros. Tomemos la invitación como una provocación para demostrar la incapacidad que poseen las mujeres al comprender a otras más elevadas. Sabina afirmaba que detrás de una mentira comprensible habitaba una verdad incomprensible, es decir que el mundo no era mas que una mentira que todos asumían por verdad, porque era entendible, pero que oculta algo más profundo y verdadero, pero que esa profundidad es incomprensible a los ojos de la masa humana, pues no están preparados para afrontar los laberintos que implica la existencia. Sabina considera a Teresa parte de esa masa. Teresa se considera parte de es masa. Teresa admira y teme a Sabina. Sabina se alegra del temor que percibe en Teresa. Teresa y Sabina entran a una batalla sin enterarse. Ambas caen en el vértigo entendido como la profundidad que se abre y atrae, seduce, despierta el deseo de caer, del cual se defienden espantadas. Sucumben al encanto de la fotografía de los cuerpos desnudos.
La primera flor ha caído brevemente a la levedad del ser
El cuerpo es un arma mortal, Sabina ha caído ante su propio cuerpo, ha utilizado el espejo equivocado, buscando un rostro que no le corresponde, ha utilizado la máscara que pertenece a Teresa, se ha confundido y se ha perdido, por unos segundos, en una tierra de posibilidades limitadas, está aterrada.
Por tercera vez Sabina GRITA: La muchacha halla la máscara del infinito y rompe el muro de la poesía[8]. Teresa ha sentido el peso por primera vez, han intercambiado espejos, Teresa no ha aguantado, ha visto sin mirar. En esta parte podemos apreciar la condición humana que Kundera atribuye a Sabina, a pesar de todo, es débil, y en esa debilidad, reconocible por Sabina, radica el poder que sólo ella posee de entrar al juego y salir sin dificultad, se asusta pero no cae. El alma y el cuerpo, a veces, son uno sólo, a veces el cuerpo vence al alma, y se produce la asquerosa unión que Sabina tanto detesta, pero ella ha caído, pero solo unos segundos: condición de humana.

Kundera

PALABRAS INCOMPRENDIDAS
La imagen victoriosa de Sabina, es ella, en ropa interior, armada de su sombrero de Hongo[9]. Esta imagen que antes había sido tan importante para ella, como recuerdo de un momento al que se rehúsa perder en la memoria, ahora se desvirtúa en un juego macabro. La imagen es presentada a Franz, otro de sus amantes, y este lo toma como una broma. Ella, se siente ridícula y absurda en esa persecución de un instante ya perdido. El sombrero ahora, ante los ojos de Franz, se vuelve en un objeto que simboliza la violencia respecto a Sabina ante su dignidad femenina. Franz es incapaz de comprender a Sabina, Sabina es incapaz de comprender a Franz. Dos mundos que se unen para generar la niebla. Sabina se reduce a los intentos por recuperar un momento perdido.

Culminación:
Todo centro es un camino errado
S i l e n c i o
Sabina es una mujer distinta a las demás, sus palabras y concepciones del mundo son incomprendidas por casi todos los seres, ficcionales o reales. Sabina, por ejemplo, en su concepción de la mujer, va más allá de las reflexiones filosóficas, afirma que no es ni un mérito ni un fracaso, que el rebelarse contra el hecho de ser mujer es tan absurdo como el de enorgullecerse de ello. Esta idea que Kundera atribuye a Sabina genera la más profunda admiración por esta mujer que sin recalcar en sí misma esta condición, realza su género demostrando una sabiduría infinita en la cual se sostiene para vivir de manera heterodoxa y sentirse viva dentro de esos mundos que ella misma genera para su propia preservación como humano. Termino el ensayo con un verso de Varela que considero exacto para describir a Sabina: Si golpeas infinitas veces tu cabeza contra el imposible, eres el imposible. Eso es Sabina, un imposible: belleza exacta en el perfil femenino.

Las mujeres que se alegran de ser
idénticas e indiferenciables
celebran en realidad su muerte futura,
que hará que su identificación sea absoluta.

Milán Kundera

[1] concepto de “Kitsch” se refiere principalmente a un estilo estético que apela a nuestras emociones. M. Kundera le agrega una connotación más filosófica, en donde afirma que “Kitsch” es todo lo inaceptable de la existencia humana.
[2] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:20
[3] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:20
[4] Blanca Varela “El libro de barro y otros poemas”. Perú. INC, 1972: 86
[5] Entendamos por revolución el hecho de revelarse de uno mismo, de los prejuicios propios más que de una sociedad preestablecida.
[6] Milán Kundera “La insoportable levedad del ser”. España. Editorial TUQUETS, 1984:24
[7] Alejandra Pizarnik “Caminos del Espejo”. Argentina. Editorial Dragostea, 2008.
[8] Alejandra Pizarnik “Salvación”. Argentina. Editorial Dragostea, 2008
[9] Triple significación: Herencia de su abuelo, el único recuerdo de su padre, la imagen sexual que proyectaba en Tomás: su poder máximo.

Pink Floyd - In the Grassland Away

2009-01-21T12:39:00.002-05:00

Como podrán suponer mis queridos lectores, a este (sarrapastroso) guapísimo blogger le bacila de sobremanera la música de los Floyd. Así que les dejo muy feliz un disco estupendo.

"In the Grassland Away" (1977) es un disco en vivo del disco Animals, llamada In the Flesh . El disco doble contiene todo el Animals, todo el Wish you were here, dos canciones del Dark side of the Moon y al final la psicopática "Careful with that axe Eugene".

Es elemental y necesario tener este disco, porque sino Rick te jalará las patas mientras duermes.

los temas del disco che!

Roger Waters - bajo, voz, guitarra acústica, guitarra rítmica, vocoder, efectos de cinta, diseño
David Gilmour - guitarra, voz, bajo, sintetizador
Richard Wright - órgano Hammond, piano, sintetizador, coros
Nick Mason - batería, percusión, efectos de cinta, diseño gráfico
Snowy White - Cafecito, guitarras y bajo.

Bueno nada es suficiente para catalogar esta gran joyita. Roger y Dave son tan grandes como siempre, Rick nos mata con sus solos geniales en una version de 35 minutos (¡!) del Shine on your crazy Diamond. Nick es tan preciso y estupendo en la teba. Ahhh y en esta gira presentaron con lujo de detalles a Snowy White como músico de sesión.

Lo mejor es el completito Animals del disco 1, la genial versión de Shine on, Have a Cigar y Wish you were here; Money y Us and them están alguito flojas.

El marica que subió videos al youtube de la gira no quiere mostrar su link embed
http://www.youtube.com/watch?v=7rtEEiWXbME
pero ahi esta el link

Pigs on the Wing - Cerdo al Vuelvo (Parte 1)
Si no te importó lo que me pasó,
Y no me interesé por tí,
Zig-zagearíamos nuestro camino a través del aburrimiento y el dolor
Ocasionalmente mirando a través de la lluvia
Preguntándonos cual de los sodomitas culpar
Y mirando los cerdos al vuelo

Pigs on the Wing - Cerdo al Vuelvo (Parte 2)
Tu sabes que me importa lo que te pasa
Y yo sé que te interesas por mí
Así que no me siento solo
O el peso de la piedra
Ahora que he encontrado un lugar seguro
Para enterrar mi hueso
Y todo tonto sabe que un perro necesita hogar
Y refugio de los cerdos al vuelo

BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA BAJATELO YA

Pink Floyd - In the Grassland Away 1 http://www.megaupload.com/es/?d=6LDUGBJS
Pink Floyd - In the Grassland Away 2 http://www.megaupload.com/es/?d=6OEMEE8H

El tío Obama es el nuevo presi

2009-01-20T23:37:00.005-05:00

Hoy 20 de enero, Barack Obama es el nuevo presi de los yunaites... y aunque no será muy difícil hacer un mejor gobierno que el del tio Jorge Arbusto, el mundo no está mejor que nunca. De todas maneras es muy emotivo ver como sus paisas no lo dejaron de lado y ser testigos de una de las tomas de posesión más emotivas en la historia, poniendo enfásis en que él tiene que ser el presidente de TODOS los gringos. Estuvo bien chevere inclusive la oracion que hizo el reverendo Warren, recordó que la unión de su país no es "por religión ni raza, sino por su compromiso con la libertad y la justicia para todos"; un hombre que luchó por los derechos civiles de los afroamericanos, de las minorías (chúpate esa Juan Luis).

Pero aunque no hayas podido verla en vivo, ni tampoco podrás; compartiré unos cuantos videitos de la ceremonia. Lo más chevere fue la banda de la marina americana, con himnos tan alegres, tan diferentes a nuestros pacatos himnos de guerra.

Parte 1 del discurso

Parte 2 del discurso

Estrellas y franjas for ever, men!

Recordemos al nuevo mister danger que hay varias tareas pendientes por realizar

1) Un seguro social y de salud para todas y todos;
2) Abolición de la pena de muerte;
3) Ratificación del Protocolo de Kyoto sobre reducción de las emisiones de CO2;
4) Examen crítico del Estado policíaco que, espiando la vida de los otros, recolecta datos personales y ficha- sistemática y burocráticamente- a críticos, opositores y sospechosos;
5) Control y limitaciones de las actividades de la CIA -dentro y fuera del país-, así como del Department of Homeland Security, DHS / Ministerio para la Seguridad de la Patria;
6) Examen de las funciones y atribuciones, siempre en el marco de la Constitución, del Automated Targeting System, ATS y de la Patriotic Act;
7) Rechazo al lobbysmo armamentista y control de los grupos proclives al intervencionismo militar contra Irán;
8) Final de la guerra ilegal en el Cercano Oriente y retiro de las tropas de Irak y Afganistán;
9) Reducción del exhorbitante presupuesto militar;
10) Ratificación del “Estatuto de Roma” para la persecusión y sanción de delitos mediante el Tribunal Penal Internacional en la Haya contra crímenes de lesa Humanidad;
11) Cancelar la “inmunidad” (?) de los soldados norteamericanos frente a ese Estatuto y al Tribunal;
12) Exigencia a Israel para el acatamiento de las viejas y actuales resoluciones de la ONU en contra de los asentamientos judíos sobre territorio palestino;
13) Tematizar en las Naciones Unidas, en pro de la paz en el Cercano Oriente, la necesidad de reconocer el derecho al retorno de los palestinos expulsados de su territorio, así como la imperiosa obligación de Israel para pagar indemnización material por los males y daños causados;
14) Control o prohibición de la posesión de armas a lo que se opone tajantemenmte la National Rifle Association, NRA;
15) Prohibición de la producción, de la venta y del uso de las bombas-racimo;
16) Suspensión o fin del embargo contra la República Socialista de Cuba;
17) Impedimento de los planes de desestablización política y social en Venezuela y Bolivia;
18) Cierre del Centro de Reclusión de Guantánamo y reconocimiento de sus ocupantes como prisioneros con derecho a un procedimiento jurídico y patrocinio legal;
19) Revisión del contrato con Polonia sobre la instalación de un sistema de intercepción de cohetes sobre su territorio que inquieta a Rusia;
20) Suspensión de los planes y de las conversaciones con la República Checa para la instalación de un sistema de radares que reviven los años de la Guerra Fría, promueven una carrera armamentista y pueden ocasionar un enfrentamiento nuclear.

sacado del blog de cine (¿?) la cinefilia no es patriota http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/search?q=obama

Al presi le gusta mover el bote

Otros links pa' chequear

Pepitas http://pepitas.com.pe/internacional/obama-el-mundo-ha-cambiado-y-debemos-cambiar-con-el/

Alvarez Rodrich http://www.larepublica.pe/claro-y-directo/20/01/2009/barack-obama

Hildebrant http://bloghildebrandt.blogspot.com/2009/01/fiesta-en-washington.html

Gato Barbieri - El Ultimo Tango en Paris

2009-01-19T21:46:00.004-05:00

Mientras me pongo las pilas para que algún día sea capaz de escribir de cine, seguiré posteando música para todos los muchachos.

Así que, juntando mis dos grandes amores, les hablaré de Gato Barbieri y el soundtrack de "El último Tango en Paris"(1972) de Bernardo Bertolucci.

Quizás la mejor pelicula de Bertolucci (no olvidar al Ultimo Emperador, Novecento o la Luna), es de todas maneras un gran ejemplo de despliegue visual, con una bella narrativa que tuvo que ser condimentada con una gran pista musical que mantenga el hilo de la película.

Mira que sexi muchacho!!!!

Bertolucci, Brando y Barbieri se unieron en Paris, en un lugar donde se puede perder su sueño. La película puede que no sea la mejor del mundo, pero es un gran ejemplo de equilibrio cinematográfico (reseña crítica). Un gran ejemplo de como el cine se sirve de otras artes como la imagen o la música y hace de sí, un universo.

Pero de lo que quiero hablar ahorita es del soundtrack, Gato Barbieri es un mítico saxofonista argentino. En Paris (oh ciudad de tantos bellos encuentros) el Gato conoce a Don Cherry, entonces empieza a manejar muchos más sonidos experimentales que lo colocan a la vanguardia del jazz. Discos como El Pampero (1971) o "Simphony For Improvisers"(1966), son claras muestras de talento del jazz fusión. La influencia de ritmos latinos es algo característico de toda su obra.

En "El último tango", Barbieri crea una gran composición latina con ritmos de tango, llenos de orquestados y sacudidos con trozos de jazz. Toda una unión única que nos recuerda cómo debemos hallar el amor definitivo en un sucio apartamento parisino.

BAJATELO POR ACA VARON!!!

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este pechito, come papa

Santas Mariconadas Batman - Parte I

2009-01-19T21:31:00.001-05:00

Genesis - Trespass

2009-01-19T11:12:00.007-05:00

Genesis fue un claro ejemplo de Rock Progresivo, con geniales movimientos musicales; estupendos músicos y letras clarividentes.
A pesar que desde 1978 se abocaron al sonido pop, nunca dejaron de hacer una música mucho mejor que sus contemporáneos.

El comienzo de su viaje progresivos es con Trespass, (1970) su segundo álbum donde Genesis se hace completamente progresivo.
Con espectacular música, logra llevarte a viajes impresionantes. Las composiciones fueron más largas y complejas que en su album debut. El sonido evoca una especie de música juglaresca de la Inglaterra medieval, que más tarde exploraría con mayor calidad.

White Mountain

También es curioso que Mike Rutherford empezara a utilizar la guitarra acústica de 12 cuerdas que se volvería en una marca de Genesis y de la misma manera Tony Banks con el Hammond organ y el mellotron. La voz de Peter Gabriel es mucho más potente que antes y sus letras cada vez más elaboradas. Este disco significa la partida de John Mayhew y Anthony Phillips del grupo y la entrada de Phil Collins y Steve Hackett, respectivamente; dando paso al Genesis histórico.

Los temas que más sobresalen del Tresppas son White Mountain, con una muy interesante progresión en el coro y buenos arpegios y melodías de flauta, Stagnation con una grandioso registro vocal de Gabriel y la genial The Knife, una de las mejores canciones de la banda, con varios movimientos y potencia magistrales.

1. "Looking for Someone" – 7:06
2. "White Mountain" – 6:45
3. "Visions of Angels" – 6:51
4. "Stagnation" – 8:50
5. "Dusk" – 4:13
6. "The Knife" – 8:56

Peter Gabriel: Voz principal, Flauta, Acordión, Tamborín, Bombo
Anthony Phillips: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Tímpano, Coros
Tony Banks: Órgano, Piano, Melotrón, Guitarra, Coros
Mike Rutherford: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Bajo eléctrico, Nylon, Cello, Coros
John Mayhew: Batería, Percusión, Coros

The Knife
El cuchillo

Dime que mi vida esta a punto de empezar
dime que soy un héroe
prométeme todos tus sueños violentos de tu cuerpo con rabia.
Ahora, en este mundo horrible, es tiempo de destruir el mal.
Ahora, cuando te doy el mundo, ¿estas listo para pelear por tu libertad?
Ahora

Levántate y pelea, por lo que sabes que es correcto
debemos golpear a las mentiras que se han esparcido como enfermedades
en nuestras mentes.

Pronto tendremos el poder, para todo soldado que quede
y esparciremos nuestra bondad a todo aquel que nuestro amor merezca.
Algunos de ustedes morirán
mártires de la libertad que les proveeré.

Les daré el nombre de los que deben matar
todos deben morir con sus hijos
lleven sus cabezas a un lugar viejo
cuélguenlas con estacas, dejen su sangre caer
Ahora, en este mundo de odio, debemos romper las cadenas que nos
pusieron
Ahora, la cruzada empezó, haremos de ésta una tierra de héroes
Ahora
Levántate y pelea, por lo que sabes que es correcto
debemos golpear a las mentiras que se han esparcido como enfermedades
en nuestras mentes.

Pronto tendremos el poder, para todo soldado que quede
y esparciremos nuestra bondad a todo aquel que nuestro amor merezca.
Algunos de ustedes morirán
mártires de la libertad que les proveeré.

¿Estamos solamente buscando libertad?
HEMOS GANADO
Algunos de ustedes morirán
mártires de la libertad que les proveeré.

The Knife, en vivo, pero incompleto

BAJATELO AHORITA cortesia de este pechito

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Todo ya acabó, Baby Blue

2008-10-11T22:33:00.007-05:00

Debes irte ahora,
toma lo que necesites,
lo que pienses que perdurará,
Pero eso que quieres mantener,
será mejor que lo tomes rápido.
Por allá esta tu huérfano con su arma,
llorando como un fuego en el sol.
Mira, los santos están entrando
y todo ya acabó, Baby Blue.

La autopista es para apostadores,
mejor usa tu conciencia,
agarra lo que guardaste por azar.
El pintor pobre de tus calles
está dibujando locuras en tus sábanas.
El cielo, también, se pliega debajo de ti
y todo ya acabó, Baby Blue.

Todos tus marineros enfermos,
reman a casa
Todo tu ejército derrotado
vuelve a casa.
El amante que acaba de salir de tu puerta,
tomó todas sus mantas del suelo.
La alfombra, también, se mueve debajo de ti.
y todo ya acabó, Baby Blue.

Deja ya tus escalones,
alguien te llama.
Olvídate de los muertos que dejaste,
no te seguirán.
El vagabundo que llama a tu puerta,
lleva las ropas que fueron una vez tuyas.
Enciende otro fósforo,
y todo ya acabó, Baby Blue.

Rick (2): Remember a Day - The Love Scene - Summer of 68 y demas

2008-10-11T19:14:00.008-05:00

Remember a Day

The Love Scene

Summer of 68

Us and Them (en el making of dark side of the moon, rick habla de Miles Davis en Breathe)

The Great Gig in the Sky (rico rico en vivo caliente caliente)

Summer Elegy

Breakthrough

.....
cuando sepa como f%ck descagar musica en la pagina del blog no habra necesidad de esto

Rick Wright

2008-10-11T18:37:00.014-05:00

Fatídico fuiste lunes 15.

Post-Réquiem a un grande de la música.

Nos dejaste sin despedirte lo suficiente. Tú, poeta del espacio, artilugista terrenal; encontraste el olimpo en lo banal, en lo poco necesario -o mucho a la vez-. Brillarás en lo alto, te convertiste en ese gran concierto en el cielo, del que nos hablaste.

Llegaste a tu escuelita de arquitectura con interés por el jazzy el blues. Pero te enrolaste con un grupo de niños quemados para hacer música espacial. Mientras el pequeño Syd enloquecía hacia el cielo lo más pronto posible, tuvieron que vérselas por su modo. Durante algún tiempo te luciste, qué acordes, que melodías, que letras tan bellas. El pequeño grupo de niños oxidados de la baja Inglaterra crecieron hasta ser una mega banda, pero con mucho que dar, mucho que quemarse todavía.

Meddle fue premonición, una cochinadita llamada Dark side of the Moon, los llevó al éter más puro; qué hermoso es Us and Them y The Great Gig at the Sky, donde estás más presente. Un álbum donde están todos, un álbum perfecto.

Luego comenzó la melancolía del pequeño Roger, un álbum a Syd, un álbum a Orwell y la explosión colosal entre tu y Lil’ Rog. Dejaste el grupo, hiciste tu solitario; volviste de nuevo pero al margen de todo. Tal vez pensaste que era demasiado, descansar después de tantas emociones, descansar de la fama, de los conflictos, volverte un ser aislado, crear tu muro, convertirte en una canción.

Una muerte prematura, inesperada. Desconocida para muchos fue tu mal; sólo te veíamos en el Live 8, en los conciertos de Dave, esperando verte de nuevo pronto brillar. Que pena que todo acabase así, no sé si fue bueno o lo mejor, en todo caso, tu recuerdo y tu obra son mucho más grandes.

Adios Rick, mientras tanto prometo bajar y piratear tu obra libremente, mirarte con fijación en los videos y hacer malos covers de tu música. Volver a mi mundo una sinfonía dirigida por ti.